Braço mecha com movimentos eletrizantes
A Thunderroar Studio compartilhou uma animação impressionante de um braço mecha que lembra os movimentos fluidos de Transformers. A peça se abre para revelar componentes internos e uma faca afiada, tudo acompanhado por efeitos visuais que remetem à energia elétrica - algo que os fãs da série Arcane podem associar ao visual da personagem Vi.
Diversidade de estilos da equipe
O estúdio não se limita a animações mecha. Regan Tang, Animador de Personagens 3D e Co-fundador da Thunderroar, já demonstrou outros estilos de animação em trabalhos anteriores. Essa versatilidade mostra a capacidade técnica da equipe em explorar diferentes abordagens visuais.
Para quem quer acompanhar mais trabalhos do estúdio, vale seguir seu perfil no X/Twitter, onde compartilham regularmente personagens e animações criados pela equipe.
Técnicas por trás da animação
O que torna essa animação particularmente impressionante é a combinação de movimentos mecânicos precisos com elementos orgânicos. Os criadores conseguiram equilibrar a rigidez esperada de um braço robótico com uma fluidez que lembra movimentos biológicos. Essa técnica, conhecida como mechanical appeal, tem sido cada vez mais explorada em animações modernas.
Detalhes como o brilho pulsante dos componentes internos e o efeito de energia elétrica foram provavelmente criados usando sistemas de partículas em softwares como Maya ou Blender. O timing cuidadoso desses efeitos - que sincronizam perfeitamente com os movimentos principais - demonstra um nível avançado de planejamento de animação.
Inspirações e referências visuais
Embora o estilo lembre Transformers, há claras influências de outras fontes. O design da faca interna, por exemplo, tem um aspecto industrial que remete ao universo de Cyberpunk 2077. Já os efeitos elétricos azuis trazem à mente não apenas Arcane, mas também o visual de Tron: Legacy.
Regan Tang mencionou em entrevistas anteriores que busca inspiração tanto em animações ocidentais quanto nos trabalhos do estúdio japonês Trigger, conhecido por séries como Kill la Kill. Essa mistura de influências ajuda a explicar a identidade visual única da Thunderroar.
O processo criativo do estúdio
Pelas postagens compartilhadas nas redes sociais, é possível ter um vislumbre de como a equipe trabalha:
Primeiro vem o conceito em 2D, com esboços rápidos explorando diferentes ideias
Depois, modelos 3D básicos são criados para testar proporções e mecânicas
A fase de rigging (criação da estrutura de movimentos) parece ser onde a equipe mais se destaca
Por fim, os detalhes finais e efeitos especiais são adicionados
Curiosamente, a Thunderroar frequentemente compartilha versões preliminares de seus trabalhos, permitindo que os fãs vejam o progresso desde os estágios iniciais. Essa transparência no processo criativo é algo raro na indústria e ajuda a construir uma comunidade engajada ao redor do estúdio.
Com informações do: 80lv
