Introdução
Hazel Brown, artista líder de cabelos na Roarty Digital, compartilha seu processo para criar cabelos longos com ondas naturais no Unreal Engine 5 e Maya. Com experiência em títulos como Dragon Age: The Veilguard e Marvel 1943: Rise of Hydra, Hazel revela como equilibrar realismo e estilização.
O projeto de recriação de cabelos longos
O que começou como um desafio pessoal durante um final de semana prolongado se transformou em um estudo valioso sobre a criação de cabelos realistas. Hazel explica como reuniu referências variadas, combinando elementos de diferentes estilos para alcançar o visual desejado.
"Eu procurava especificamente aquelas imperfeições naturais que um salão tentaria esconder", comenta Hazel sobre sua abordagem. Essa atenção aos detalhes "usados" é o que diferencia um trabalho meticuloso de um verdadeiramente convincente.
Técnicas para um visual natural
O processo de Hazel envolve:
Reutilização inteligente de texturas (quando apropriado)
Construção em camadas usando GS Curve Tools
Ênfase na criação de volume e profundidade
Adição estratégica de "falhas" para realismo
"É uma dança constante entre forma e função", descreve Hazel sobre o processo de modelagem. A artista destaca como a criação de espaço físico entre as camadas de cabelo permite que a luz interaja de maneira mais natural, criando aquela ilusão de volume que vemos em cabelos reais.
Renderização e iluminação
Da Marmoset 3 ao Unreal Engine 5, Hazel experimentou diferentes abordagens de renderização. Seu conselho? "Menos é mais" quando se trata de iluminação. A simplicidade permite que o trabalho meticuloso nas camadas de cabelo realmente brilhe.
Para quem quer aprender mais, Hazel recomenda seu tutorial completo sobre criação de cabelos, com promessa de um novo material ainda mais aprofundado em breve.
Desafios técnicos e soluções criativas
Um dos maiores obstáculos, segundo Hazel, foi recriar o movimento natural dos fios. "Cabelo real não se move como um bloco único, mas sim com centenas de fios independentes interagindo", explica. Sua solução envolveu a criação de múltiplos sistemas de física com diferentes graus de rigidez.
Para as pontas mais leves, Hazel ajustou parâmetros como:
Força do vento (wind force) com variações aleatórias
Resistência ao movimento (damping) diferenciada por camada
Colisões entre fios para evitar clipping
Curvas guia (guide curves) com influência decrescente
O papel da texturização
Enquanto muitos artistas focam primeiro na modelagem, Hazel adota uma abordagem diferente. "Começo pensando nas texturas desde o início", revela. Ela criou um sistema de mapas personalizados que controlam desde a oleosidade do cabelo até a distribuição de frizz.
Um truque interessante? Usar fotografias macro de lã e seda como base para algumas texturas. "Dá aquela irregularidade orgânica que scanners profissionais muitas vezes perdem", comenta. Para as raízes, Hazel recomenda estudar padrões de crescimento real - algo que a maioria das pessoas não nota conscientemente, mas sente quando está ausente.
Integração com personagens
Criar cabelos impressionantes isoladamente é uma coisa, mas integrá-los a um personagem completo é outro desafio. Hazel compartilha que gastou tanto tempo ajustando a interação entre o couro cabeludo e os primeiros centímetros de cabelo quanto no restante do penteado.
"A transição precisa ser perfeita", enfatiza. "Nada arruína a ilusão mais rápido do que cabelo que parece colado na cabeça." Sua técnica envolve:
Variar a densidade dos fios nas diferentes regiões da cabeça
Criar pequenas "imperfeições" no contorno do couro cabeludo
Adicionar baby hairs estrategicamente posicionados
Ajustar a direção do crescimento conforme a anatomia
Para projetos em tempo real, Hazel desenvolveu um método de LOD (Level of Detail) que mantém a qualidade visual sem sobrecarregar o sistema. "É sobre priorizar onde o olho humano realmente percebe detalhes", explica. As áreas próximas ao rosto e no topo da cabeça recebem mais poligonagem, enquanto as laterais e costas usam técnicas de otimização.
Com informações do: 80lv
