Material inovador simplifica criação de texturas no Substance 3D
O Very Normal Paint é uma ferramenta revolucionária para artistas 3D que trabalham com o Substance 3D Painter. Ele permite editar o Normal Map diretamente no software, eliminando a necessidade de rebaking constante - um processo que costumava consumir tempo valioso dos profissionais.
O caso do goblin estiloso
O artista 3D Andrea Orioli demonstrou o potencial dessa ferramenta através de um retrato tridimensional de um goblin com um visual moderno e cheio de personalidade. A obra não impressiona apenas pelo design único, mas também pelas texturas com aparência pintada à mão que reagem de maneira convincente às fontes de luz.
Orioli buscava um controle maior sobre o Normal Map sem precisar rebakear constantemente entre world space e tangent space normals. A solução? O Very Normal Paint, que permite pintar diretamente no modelo junto com Color e Roughness.
Como funciona essa tecnologia?
O material inteligente converte World Space Normal Map em Tangent Space Normal usando um Conversion Generator dentro do Substance 3D Painter. O processo dispensa etapas adicionais de baking, agilizando significativamente o fluxo de trabalho.
No vídeo abaixo, você pode ver a ferramenta em ação no modelo do goblin:
Artistas interessados podem adquirir o material neste link. Para mais conteúdos como este, vale a pena acompanhar a plataforma 80 Level Talent e seus canais nas redes sociais.
Vantagens práticas para artistas digitais
O que torna o Very Normal Paint particularmente valioso é como ele resolve problemas específicos do fluxo de trabalho de texturização. Muitos artistas relatam que o processo tradicional de ajustar normals pode ser frustrantemente iterativo - cada pequena mudança exigindo um novo bake para ver os resultados. Com essa ferramenta, as alterações são visíveis instantaneamente, permitindo um processo criativo muito mais orgânico.
Imagine poder experimentar diferentes pinceladas e ver imediatamente como a luz interage com a superfície. É como pintar a óleo em uma tela digital, onde cada traço adiciona não apenas cor, mas também profundidade física convincente. Essa resposta em tempo real é especialmente útil para criar materiais orgânicos como pele, tecidos ou superfícies desgastadas.
Casos de uso além dos personagens
Embora o exemplo do goblin demonstre bem o potencial para modelagem de personagens, as aplicações vão muito além. Designers de veículos podem usá-lo para criar arranhões e amassados realistas. Arquitetos virtuais podem simular texturas de materiais de construção com variações naturais. Até mesmo artistas de hard surface encontram valor ao adicionar micro-detalhes que dão vida a superfícies metálicas.
Um caso interessante vem do estúdio indie Pixel Forge, que usou a ferramenta para criar armaduras com detalhes que pareciam ter sido martelados à mão. "Conseguimos variações que seriam praticamente impossíveis de capturar com fotografias ou scans", explica o lead artist do projeto.
O futuro das ferramentas de texturização
O sucesso do Very Normal Paint aponta para uma tendência maior no mercado de softwares 3D - a busca por soluções que reduzem a distância entre a intenção artística e o resultado final. Tradicionalmente, criar texturas realistas exigia não apenas habilidade artística, mas também um conhecimento técnico profundo dos pipelines de renderização.
Com ferramentas como esta, estamos vendo uma democratização onde o foco volta a ser a expressão criativa. Não seria surpreendente ver a Adobe incorporar funcionalidades similares diretamente no Substance 3D Painter em futuras atualizações. Afinal, por que passar horas em processos técnicos quando você poderia estar criando?
Para quem quer experimentar abordagens alternativas, vale mencionar que alguns artistas estão combinando o Very Normal Paint com técnicas tradicionais de sculpting. O workflow geralmente envolve:
Criar uma base com sculpting digital
Gerar um normal map inicial
Refinar detalhes diretamente no Substance Painter
Ajustar a resposta à luz em tempo real
Essa abordagem híbrida parece particularmente eficaz para projetos onde o tempo de produção é limitado, mas a qualidade artística não pode ser comprometida. E você, já experimentou trabalhar com ferramentas que eliminam etapas técnicas do seu pipeline criativo?
Com informações do: 80lv
